家

时间：2013-07-04 09:18:53 诗歌

家

家1

神秘的天空是星星的游乐场
爱唱歌的小河是小鱼的操场
茂密的大树是鸟儿的避风港
绿油油的草原是虫虫的天堂
美丽的花园是蝴蝶的大舞台
发臭的垃圾是苍蝇宝宝的巢
闪耀的银河系是星球的世界
可爱的地球是万物人类的家
我一定要好好的珍惜保护它

家2

　　画家肚子满是颜料

　　随便咳嗽一声

　　就会喷出一副写意画

　　让世界陶醉

　　画家的眼睛长在手上

　　看什么都觉得不成比例

　　更没虚实

　　非得用线条用色块

　　去勾勒去明暗去对比

　　到最后他自己也跨进斑斓

　　成为丰满凸凹的视觉

　　客人在他面前坐了二分钟

　　结果不安的发现

　　自己变成了静物变成了速写

　　甚至连衣缝间深蓝色的线头儿

　　也被抽象进了模特儿的天趣

　　活泼美丽的望着自己

　　像要告诉一些可望不可及的事情

　　画家的心灵从不上锁

　　从不挂上一层虚幻的幔云

　　而是让世界大咧咧的闯进

　　再潇洒自如的出来

　　获得标新立异的形式

　　以三原色重新招集知已

　　汹涌又一次潮汐

家3

　　难忘马背上的朝m美丽的草原我的家阳美丽的草原我的家美丽的

　　难忘草原上的花香

　　敖包下回荡着

　　马头琴悠扬

　　蒙古包的炊烟飘荡

　　百灵鸟婉转歌唱

　　牧民们喊出的长调

　　总含着淡淡的忧伤

　　难忘奶酒的醇厚

　　难忘奶茶的清香

　　难忘月夜时骑着马

　　在西拉木伦河畔游荡

　　忘不了繁星般

　　洒在草原上的牛羊

　　很久没有摔跤的酣畅

　　很久没有大声的歌唱

　　很久没有喝着烈酒

　　品尝鲜美的盘肠

　　可是呀

　　我已经离开了马背

　　离开了家乡

　　离开了生我养我的草原

　　离开了

　　曾经暗恋的姑娘

　　何年何月啊

　　才能回到草原的怀抱

　　那时那刻啊

　　才能再听到马头琴的忧伤

　　草原那

　　你的孩子没有忘记

　　夏天的风雨教会我勇敢

　　春天的沙暴教会我坚强

　　草原的辽阔教会我胸怀宽广

　　达里湖的碧波在我的心头荡漾

　　美丽的贡格尔草原哪

　　我美丽富饶的家乡

　　在腾格里的庇佑下

　　一定更加辉煌！

家4

　　我看见你的手

　　阳光刺眼

　　看见你头发

　　被小帽遮住

　　你的影子

　　在笑

　　单车放在一边

　　太久没有见

　　你把我忘记

　　我离开你

　　是因为爱你

　　给我一个方向

　　把手伸给我

　　是因为我自信

　　足以给你一个美好未来

　　你要我带你回家

　　在你睡着的时候

　　我看见你的眼泪

　　看见你手中的花开

　　我爱你

　　你什么都知道

　　我现在多想你

　　我们隔着山山水水

　　海水拥抱着荒岛

　　岛上的外婆桥

　　儿时的玩伴

　　我多想拥抱你

　　在黑夜来临之前

　　我要对你说一句话

　　我喜欢你

　　从内心发出

　　不怕有人听见

　　爱你，

　　我要回家

　　回到我们的家

　　在阳光里

　　知道你的影子

　　我会回来

　　看你

　　为你着好衣装

　　备好饭菜

家5

　　小时候

　　家是一座囚笼

　　困锁住我的自由

　　柔弱的翅膀挣扎不过蓝天

　　于是我的心

　　总是不停的想着反叛

　　本着一颗逆反的'心

　　四处调皮捣蛋

　　现在长大了

　　家变成了一种思念

　　四处流浪的脚步从未曾有过间歇

　　心里也有想过成家立业

　　只是一颗向往自由的心

　　无处停留

　　就这样飘呀飘，摇呀摇

　　再没有那种小时候逃避过的味道

　　找不到目标指引着前进

　　那里有过曾经在夜里不小心做过的梦

　　流过的泪水化作一种殷切的祈盼

　　变成一股温暖的洪流

　　名字，就叫做思念

　　梦中的你在门前颔首

　　满目含情的看着我离开的方向

　　眼神里不止成龙成凤的期盼

　　还有那抹不掉的浓浓思念

　　一无所有的我啊

　　该怎么对得起你的殷殷期盼

　　纵然心中万分难安

　　却不知如何让你的背影不在蹒跚

家6

　　阅读下面唐诗和宋词，就内容和形式作一简单比较，谈谈自己看法。

　　从军行

　　王昌龄

　　青海长云睹雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　渔家傲

　　范仲淹①

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千幛里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然②未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

　　注：①范仲淹写作此词时正在西北地区抗击西夏。②燕然：山名，汉和帝永元元年，窦宪大破北匈奴，穷追北单于，曾登此山，刻石勒功而还。勒，雕刻。

　　两首诗都描写了西北边塞将土们生活环境的艰苦，歌颂了边关将士为国家献身的精神，王诗激越雄壮，范词有些孤寂、悲凉。

　　赏析

　　宋名臣范仲淹的这首词，写在他率师西北边陲，平定西夏叛乱的时候。这是二首评价上有争论的作品，欧阳修尝呼为穷塞主之词，揣度大意是说，作为主帅不抒发雄豪慷慨之情，却去写塞外凄凉穷愁的景象与思归之心，是不好的。瞿佑在《归田诗话》中一方面用自己的生活经历证明这首词确实状写了塞外景色，一方面又说：“以总帅出此语，宜乎士气不振而无成功。”这都是从政治教育角度着眼的评价。另一些评家却称道其，写得 “沉雄”，“有排荡之势”，“至今读之犹凛凛有生气”。夏承焘先生则盛赞这首词“情感浑厚，气概阔大”。

　　笔者认为，任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。如此耿耿丹心，怎能视而不见?

　　词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁蜂的典故，来反映人在塞外的思归之情。为何思归，是厌弃边塞生活，不顾国家安危吗?不是。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。何况日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景怎不令人怀念故乡的温馨?人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”,此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

　　写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。为什么心情重浊?因为思归又不能归。靖乱之，功未成，又何颜以上觐朝廷，下见百姓?“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人哩。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

　　这首《渔家傲》绝不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，不正是这种祟高精神的生动写照吗？欧阳修对这首词的负面评价，是很不公平的。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

家7

　　一阵风

　　送走最后暑热

　　一场雨

　　洗去漫浮尘霾

　　午后天空

　　望不尽蔚蓝

　　秋天

　　迈着轻快脚步

　　走进村庄

　　秋风

　　牵着我们目光

　　巡游岭上

　　沉甸甸的谷穗

　　金黄一片

　　苹果压弯枝头

　　争扬笑脸

　　柿子已熟透

　　象红灯笼山坡挂满

　　牵牛藤爬满东墙

　　紫色喇叭尽情在欢唱

　　西墙头上簇簇凌霄花

　　忙着张开诱人的桔色香唇

　　与牵牛花

　　在比谁的歌声更亮

　　大门两旁的紫薇

　　如团团粲霞盛开百日

　　依然笑的花颤枝桠

　　阶前几株菊花

　　黄白争艳

　　清香飘逸邻家

　　玉米穗

　　半个院堆成金山

　　香花辣椒

　　红火的喜气

　　跑进大门

　　一直张扬到楼前

　　一轮明月

　　挂在玉兰树顶

　　苹果月饼

　　园桌摆满

　　探家的女儿

　　和嫂子在细语笑谈

　　小孙子手指星空

　　大声问

　　何日我驾航神舟

　　飞上月宫去看嫦娥

　　吴刚忙把桂花酒杯

　　斟满

　　窗前桂花树缕缕清香

　　浸入杜康酒杯

　　如水的心绪涌喉过舌

　　从唇间迸出

　　喜悦

　　抖落一院

家8

　　给一位女歌唱家

　　[俄国]费特

　　把我的心带向嘹亮的远方，

　　那边悬着哀伤像林后的月亮;

　　此声之中恍惚有爱的微笑

　　在你点点热泪上柔光照耀。

　　姑娘!在一片无形的涟漪之中，

　　把我交给你的歌是何等轻松，——

　　沿着银色路游去，向上向上，

　　如同蹒跚的影子追随翅膀。

　　你燃烧的声音在远方凝结，

　　仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——

　　却不知从何处，我难明奥妙，

　　突然涌来了响亮的珍珠之潮。

　　把我的心带向唆亮的远方，

　　那边哀伤柔顺得像微笑一样，

　　我沿着银色的路，上升上升，

　　如同追随着翅膀的蹒跚的影。

　　【赏析】

　　自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。

　　通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。

　　心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。

　　诗中只有第三节对歌声作了直接的形象化比喻，其中“燃烧的声音在远方凝结”和“突然涌来了响亮的珍珠之潮”两句，与《琵琶行》中的“冰泉冷涩弦凝绝”与“银瓶乍破水浆迸”两句描写的音乐现象相同，所用的形象也很相似，比喻精辟，堪称双绝。只不过费特所写的歌声即便在远方凝结，也毫无冷涩之意，它仍然与那凝入黑夜的晚霞一样在燃烧，在召唤，而心也还在艰难地追随，追随……

　　在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。

　　费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中&ldquo,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。