义务教育美术课程标准的读后感（通用5篇）
认真读完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编为大家整理的义务教育美术课程标准的读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
义务教育美术课程标准的读后感 篇1
通过学习美术课程标准，我了解到课程的性质。基本理念。设计思路，课程的目标和课程内容，并且还告诉我们怎么更好教学的建议。
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展，根据美术的学习活动的方式划分为“造型。表现”“设计。应用”“欣赏。评述”和“综合。探索”四个学习领域，每个领域各有侧重，又互相交融，紧密联系，形成一个具有开放性的美术课程结构。
根据学生的身心发展水平，分为了美术学习的四个阶段：第一学段，1–2级；第二学段：3–4年级；第三学段：5–6年级；第四学段：7–9年级，对于不同年龄的孩子，适合不同的学习阶段，在美术方面的情意特征，认知水平和实践能力也截然不同。我即将要去任教的是初中，所以在7–9年级这个学段我着重的看了一下，也在此做了自己的总结：
在初中生学习美术的前提下，已经对美术的基本知识有所了解，在学习的过程中应该对美术更深一步的了解，在对四个领域方面有着不同于其他学段的掌握知识程度，我分为以下几点
一、“造型。表现”学习领域，在学习了基础的线条、形状、色彩、肌理，又加入了了解空间和明暗等造型元素以及形式原理，运用已经学习到的知识和表现手法，来进行联系和课堂活动
二、 “设计。应用”学习领域中，主要了解设计相关门类的基础知识，应用相关材料和制作方法，进行制作和评定。可以通过媒介来知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类，了解当地的习俗和中国传统文化。
三、“欣赏。评述”领域，主要是欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要美术家及流派，然后对美术作品和现象进行简短评述，表达感受和见解，通过互联网或者借阅美术相关图书来加深对美术的了解，在这一节可以让学生留作业，写出自己喜欢的美术作家和作品。
四、 “综合。探索”学习领域，不仅对美术学科的知识技能了解，任何东西都不是孤立存在的，所以联系其他学科，通过各种形式，了解美术与环境、传统文化、多元文化之间的关系。在生活中美术与我们息息相关，紧密联系。
最后文章还给了我们教学建议，美术课程不仅是内容的改革，还要求教师在教学过程和教学方法的改革。首先，教师要有一个全体学生的教学观，对于不同的学生，都要公平的对待，不要放弃任何一个学生对追求知识的权利。创造一个良好的教学环境、探究有效学习方法、指导学生观察各种美术优秀作品，让每一个学生真正的有兴趣去学习和查阅相关资料。利用现实生活中的资源，更完善的了解到美术的相关知识。
这个暑假我真是收获了很多，不仅是即将作为一名教师而感慨，更是我作为一名学生对知识的渴求，我希望以后更多的机会去翻阅，这就是我对美术课程标准的真实感受。
义务教育美术课程标准的读后感 篇2
新课程改革是今年全国美术教育界的首要任务，作为一名处在改革阵地前沿的美术学科带头人，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念。新课改到底提倡了哪些新的教育理念呢？
一、新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观
传统的教材是学科知识体系的浓缩和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学习兴趣和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学习必备的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。为了更适合美术教学开放，在源于新教材的基础上，北大附中南山分校编写了美术小本教材，作为辅助教材我们感到和学生贴的更近了，适用时果然学生反映强烈，增加了学生的审美能力和动手能力，我们将继续完善小本教材，使之更贴近学生。
新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”
二、新课改带来的第二个新理念——新的学习观
新课程新的学生学习观主要体现在要求注重学生的自主性学习、探究性学习和综合性学习；要求学生是在有学习兴趣的基础上学习；要求学生能在解决问题的过程中学习。 具体地说，是学习方式的变革。学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与进行有机结合。
三、新课改带来的第三个新理念——新的评价观
考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，一提到考试学生就无名的紧张，这完全和快乐美术背道的，我们的评价方法改为展示评价，分阶段评价，活动评价三种方法相结合，学生在欣赏中得到提高，在对比中找到不足，这样学生在欣赏美的同时体改了审美。
新课程的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学习方式变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学习发展过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学习方法的评价。
其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，结合小本教材的使用，为学生创建一个陶冶性情、享受美的快乐得新的美术天地。
义务教育美术课程标准的读后感 篇3
近日我拜读了20xx年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。
（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。
美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调“美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。”在教学建议中，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。
（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展
评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。
新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。
义务教育美术课程标准的读后感 篇4
为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了《小学美术新课程教学论》一书，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。
首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：
1、构图是否饱满
2、线条是否流畅
3、造型是否准确
4、色彩是否丰富
5、创意是否新颖独特等。
手工作品可以从：
1、造型
2、表现手法
3、材料选择
4、制作的技法
5、创意
6、色彩
7、造型等方面去考虑。
其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”， “你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：
一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？
二、我上课的情绪和态度得当吗？我提供了多少讨论的话题？学生参与讨论的积极性怎样？
三、我提供的资料和图片对学生有用吗？我的提示对学生有指导意义吗？
四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？
五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？
六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？
我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的座右铭，铭记在心里。每节课后，都依照这6个问题反思自己的教学，总结教学中的成与败。我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。
从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。
在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。
面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的效率。
义务教育美术课程标准的读后感 篇5
“学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”，读了《小学美术新课程教学法》一书，我受益匪浅。
美术课堂上，当老师命题在让学生进行绘画创作的时候，经常会有学生说：“我老想不出该画什么才好”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”……出现这种状况，原因就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，长久下去，只会使学生发展成墨守成规的习惯性思维，创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯了照抄别人的模式，一离开书本，离开老师就似乎什么也不能表现了；另外，老师敷衍对待美术课，在没有任何设计准备的情况下就走进了课堂，甚至教学中也从不去采用一些手段和方法对学生的'发散思维进行训练。这些现象在农村的小学美术教学中是普遍存在的。所以，在上一堂课之前，教师应首先根据符合学生的各种特征（年龄、个性心理、生活环境等），精心选编、设计好教学的内容，为激发学生的创造思维作好前提铺垫。
1、要选择符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性特点的教学内容。
他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，设计好分层次的指导方法，不同层次的学生采用不同的方法来对待，因材施教，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高。
2、要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。
培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。兴趣是最好的老师，是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。
在教学一年级下册《形的魅力》一课时，我利用多媒体课件把学生带入到一个充满生机的环境中：在绿色的草地上，有一只可爱的熊猫在捉蝴蝶。熊猫憨厚、笨拙、可爱的动作让学生们发出一阵阵童稚的笑声，滑稽、幽默的音乐深深吸引着学生，这时可爱的熊猫问：“小朋友，你们知道我的身体是什么形状的?”孩子们异口同声地说：“椭圆形。”熊猫翘起大拇指说：“真棒，奖你们一朵七色花。”说着，屏幕上出现了一朵用圆形、三角形、梯形等拼成的七色花。七色花摇晃着说：“我身上藏着许多的形状，你们找到了吗?”孩子们的兴趣一下子就调动了起来，他们在快乐的环境中复习了几何图形。这时美丽的蝴蝶飞了过来：“我还要用这些形状拼成好看的图案，你们愿意帮我吗?”兴趣是最好的老师，孩子们一下子就进入了学境中，纷纷操作起来：多媒体的特殊功效，把学生带入到想像、创造的空间，拼贴出的作品、形态多样、造型各异。
3、 要选择有利于培养学生发散性思维的内容。
课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力；如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但离开思考总结地一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业单一、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如上三年级《记忆画 风来了》这一课时，可以对学生设问：“当风吹来时，会出现什么情景”，请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，总之，十个同学有十幅独特的画，都是属于他们自己的画。
低年级学生由学前期进入学龄初期，在生理上处于儿童期，变化不甚大。但由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范，以学习为主的生活方式等一系列的巨大变化，使学生的心理状态也随之发生相应变化。学生的知觉、注意、记忆、思维、想象、情感变化与发展，在绘画上随意性减少，向有意性发展，画画不再任意涂抹，而成为学习的一种任务加以完成，具有责任性和进取性。然而低年级阶段的学生仍依恋画画，把它看作是一种喜爱的“游戏”，尤其是在紧张的学习中，美术课的作画更加被视为愉悦情感的一种表达方式。所以无论绘画能力的“强者”还是“弱者”，对美术都抱有浓厚的兴趣。生动的形象是引起低年级学生直接兴趣的主要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。他们喜欢观赏一事一物，所以教学中可以采用写生方式来教学。选择好符合他们觉得好奇、能引起其联想、激起兴趣的简单写生对象（如布娃娃、小玩具等）。美的内容具有很强的吸引力，促使他们会感兴趣地在老师的引导下完成观察，然后会饶有兴致地很快完成这一次小小的写生活动。接下来的时间也是比较重要的一环，老师可以让他们回想自己家中的、幼儿园或是商店所所看到的娃娃、玩具，选择自己喜爱的，把它添画上来。这样既不脱离教材内容，而且设计好的“写生式”和“记忆式”相结合的教学方式，不但符合学生心理特点，还有助于学生思维能力和表现能力的提高。
另外，在低年级主题画式的教学，像想象画和记忆画，也是培养学生想象创造能力的很好的手段，他们会用自然世界里留在脑海中的物象为基础，以自己喜欢的方式在画纸上去画去改造。
教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，其实就是为培养学生的创新能力敞开了大门，创新能力的培养也就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新思维的培养，选择符合学生身心发展和个性、年龄、生活环境等特点的教学内容是很有必要的。
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