参观艺术展
参观艺术展1
这一天，我们都特别早起，因为今天全家人要一起去看“当代艺术展”。何谓当代呢？就是近五十年来的意思，而这个展览大概都是近十年来的优秀艺术品。那里有 当地艺术家绘制当地的几何图形，也有庞大的公共艺术品，更有艺术家用回收材料再重新制作一个个可爱的动物模型。在创意围绕中，我们看见艺术家如何用创意活出生命的色彩，学习到创意的种子，原来学习是这么愉悦。夕阳西下，我把展览上的东西打包放进脑海里，开心的满载而归。参观艺术展2
元月九日，我去广东省博物馆参观了科学艺术展。我一进门，就被那栩栩如生的画吸引住了。那里全是几百年前文艺复兴时期的西方文化。我认真地看着一幅又一幅画，每幅画都是精品。
我正看着看着，见许多人往那一间小房子跑，我怀着好奇心也跑过去看，原来是达芬奇的代表作——蒙娜丽莎。她活灵活现，还在说话呢！我也拿起话筒问她 问题：“你值多少钱？”她轻声细语地说：“有人说我值三十四亿美元，但我们国家说我是无价之宝，怎么也不会卖出去。”大家都一致称赞画面的蒙娜丽莎是那么 的清秀，那么美丽，那么惹人喜爱。
接着，我去看3D电影，那高科技真是妙极了。大屏幕放的是秦朝时代的兵马俑，场面非常壮观，特别是那射箭的，箭好像朝我射来，立体感真强啊！
这次参观，我深深感受到这些艺术家对艺术的精益求精，配备的高科技手段使这些画面更加生动，更加吸引人。
参观艺术展3
起初，当我听到要去看毕沙罗展的时候，还蛮高兴的，这是我第一次到博物馆参加艺术等相关展览。因为是第一次，所以特别兴奋，我和父亲一起前往毕沙罗展，指导我怎么抄重点。
直到我到故宫，进到展览室时，整个气氛都很不一样，空气中瀰漫着一种艺术气息。顿时，心沉淀了下来，听着解说，一边抄笔记，从毕沙罗的生平，到图画的解释，我全部都抄了下来，以便报告的完成、顺利和成功。从图中的大自然景色与讲解过后，才了解到，原来在较早的年代，大自然景色需配合神话故事，大自然本身不能作主角，和现在的观念相差甚远，那时候的艺术好像不怎么自由，较晚的年代，已经可以很自由的绘画。
这些画作看完之后，还去看一段影片，有关于巴比松派画家、毕沙罗本人与毕沙罗家人的艺术作品，本来不怎么懂艺术的我，经过解说之后，如同知晓其中的奥妙，领悟其中的道理，使我艺术品味更加的好，没想到一次的艺术之旅，能如此有这么大的收获。老师说过，一辈子要与名画相逢，可真不简单，也很难得，这一次真是我难忘的艺术之旅。
最后，我还是依惯例参观完之后，就买下一个小纪念品，以后可留念，这个暑假总算做了一个比较有意义的事，而不像平常吃喝玩乐写功课，不知道下一次与名画相逢，是什么时候？
参观艺术展4
由于我身体不舒服，没能和同学们一起参加这次的秋游活动，好可惜！周日爸爸妈妈见我身体好点了就带我去看了“彩绘熊猫公共艺术展”。
在富有浓郁历史文化气息的思南公馆里，只见30只形态各异的“素颜”白色熊猫模型簇拥着一只长两米、高一米的埃及法老造型的金色彩绘熊猫。形态各异的熊猫们，有的昂首挺胸，有的张牙舞爪，有的匍匐前进，还有的相拥而抱……憨态可掬的熊猫们引得我们纷纷驻足合影留念。
活动现场为了让大家体验彩绘熊猫的过程，特地为我们这些参观者精心准备了可爱的熊猫明信片，让大家自由地发挥想象力，为“素颜”大熊猫进行装扮。爱画画的我立马参加了“彩绘大熊猫公共艺术展作品征集”的活动。我用手上的画笔，认真仔细地“打扮”着明信片上的大熊猫，亮丽的色彩，栩栩如生的熊猫，我精心设计的自创图案，都让我心里感觉乐呵呵的，因为这是我的原创作品喔。
期待下次的公益主题活动，更期待下次和同学们一起的春游活动。
参观艺术展5
前些天，妈妈带我去植物园看菊花艺术展。妈妈告诉我：这次的菊花展是跟河南开封共同举办的。开封在历史上曾经是北宋的都城，而杭州曾是南宋的都城，所以这次的菊花展就叫“两宋菊花艺术展”。
刚走进植物园的大门，我就闻到一阵淡淡的花香，接着就看到了五颜六色、千姿百态的菊花。有白色的、红色的、黄色的、紫红色的、金色的，竟然还有绿色的菊花。花朵也有大有小。大的有碗口大小，花瓣层层叠叠的，捧在手中沉甸甸的。小的就是小雏菊了，小小的像是些毛茸茸的小珠儿，在秋风中滚来滚去，可爱极了。有些菊花的花瓣像舞动的丝带一样在空中漂浮着，真是美丽极了。
最吸引我目光的，是一丛紫红色的“小章鱼”。它的花瓣与其它的菊花不一样，不是非常大，只有七、八根紫红色的细丝向周围均匀地舒展开，细条的顶端又微微卷了一下，中间是一颗娇嫩的花芯，真像只活泼可爱的小章鱼。风一吹，在绿油油的叶子中间的“小章鱼”就像在碧绿的海洋中畅游着。
植物园中到处都是用菊花搭建成的主题展区。有用菊花搭建的开封府，前面还有两个头戴菊花的萌娃娃。有用菊花布置成的庭院，配着茅草棚和小桥流水，让人想起了世外桃源。那些用菊花摆成的一只只漂亮的五颜六色的花孔雀，更是吸引了很多小朋友的目光，纷纷地挤上前去与它们合影。
我观赏着、赞叹着，直到走累了才恋恋不舍地坐车回家，但这美景却深深地留在我脑海中了。
参观艺术展6
今天，我和妈妈参观了达·芬奇科学艺术展。
去之前，我只知道达芬奇是位伟大的画家，他在科学上能有什么研究呢？怀着一颗好奇的心，我开始了今天的艺术旅行。
进入展馆，首选印入我眼帘的是一座达。芬奇自己设计、发明的一座桥，这座桥是不需要任何的支撑，就可以矗立在河面上的，真是座神奇的桥呀！
我们边往里走，边看着他的画和一些各种各样的科学发明，真让人赞叹不已。
走过了一会儿，我便看见了达。芬奇举世闻名的“蒙娜丽莎”画像，它到底神秘在哪呢？我左看右看，没发现什么呀！这时解说员说：小朋友，你看出他有什么神秘了吗？你可以试试从画的这边走到另一边，走的时候你看着她的眼睛，你会发觉，不论你走在什么位置，你都会觉得她在看着你。我试了试，沿着墙走了一次，果真如此啊！真的很神奇，她真的是在看我。这真是一幅让人佩服的世界名画呀！
快到出口时，我看见了两个更吸引人的东西。一个是达。芬奇的名画《维特鲁维人》，这幅画中有许许多多完美的比例。一个是达。芬奇设计的机器人，他的那些机械原理到现在都还有用着呢。
通过这次展览，我知道了，达。芬奇不仅仅在画画上有很高的成就，他还在天文学、物理学、仿生学、机械学上都有很高的造诣。
我要学习他的这种充满好奇心又勇于钻研、探索的精神。
参观艺术展7
梵高是荷兰著名的后印象派画家，他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》，它们是全球最珍贵的作品。今年是梵高逝世125周年，人们为了纪念他，就办了这个画展。
我和妈妈是下午去的，走进展厅，我发现它与别的展厅不一样，别的展厅是把画挂在那洁白无瑕的墙上，而这里却不是这样的。它是动态的，是工作人员与馆长用电脑把梵高的3000多幅画一起投影在那四面八方的屏幕上播放给大家看的，有的屏幕是横的，有的屏幕是竖的。这次的画展一场播放35分钟，在那美丽的画面中，还配上了美妙、悠扬、动听的古典音乐。
梵高的画画了自己、别人、自己的房间、水果、花瓶，画了他的家乡与城市，还画了火车、风车、星空和树林等作品。
现场的观众们有的坐着看，有的躺着看，还有的站着看。看着这一幅幅明艳的画，他们仿佛躺在星光灿烂的夜空下，坐在欣欣向荣的向日葵边，站在郁郁葱葱的树林中。他们的表现也各不相同，有的眉飞色舞、有的怒气冲冲、有的低头沉思。
梵高的画真是五彩缤纷、千姿百态呀！这次画展真让人流连忘返、依依不舍！
参观艺术展8
很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。
因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。
在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的.设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。
在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。
在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。
观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。
参观艺术展9
20xx年3月14日下午两点整，历史文化与旅游学院的10级文化产业管理专业的同学们在孟德会老师和宋严萍老师的带领下，参观了张伯英艺术馆。 在两位导游的热情带领下，同学们开始了两个小时的参观。一进门，首先展示在同学们面前的是徐州民俗铜像。有民间娱乐的斗鸡热闹场景，有展示婆媳友好关系的烙烙馍场景，还有民间艺人捏泥人场景等等，这些铜像生动形象地向同学们再现了民国期间人们幸福生活的画面。接着，同学们又参观了汉后堂、余庆堂，墨缘阁等景区。在参观的过程中，同学们都亲身体会到了民国时期人们的生活习惯，仅从床的差异上同学们就明显感到了南北之间的文化不同：南方——细腻，北方——豪放。最后，我们参观了艺术馆最具有标志性的建筑——文豪殿。它是目前苏北最大的单体大殿，大殿又分净觉和碧澜观两室。净觉里陈列着许多文人、名人对张伯英先生的赞美之词，碧澜观里展示着张伯英先生的书法作品和相关文物。在返回的路上，同学们参观了百佛堂，远远就看见释迦摩尼正坐在大堂中间，同学们兴奋地跑过去，好奇地看看摸摸，有的同学还真诚地跪在佛像面前祈祷，为了自己，为了家人的健康。
张伯英艺术馆不仅展示了张伯英在文艺方面的天赋，而且渗透了他弃官从文的淡薄心态和爱国主义情怀。历时两个小时的参观结束后，同学们都纷纷表示受益匪浅，希望下次再来参观。
参观艺术展10
对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。
起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。
鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。
清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。
夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!
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