中国

时间：2015-04-18 20:04:57 诗歌

中国

中国1

有一个国家，

名叫中国。

五千年的神话，

哺育着中华。

从唐朝到现代，

隶书，草书，如此令人陶醉。

神龙，春节，目睹中华节日文采。

中国人是龙的传人，

他们黑头发，黃皮肤。

品质就如坚贞不屈的梅花。

作为祖国的花朵，

更应该:

爱我中华，

建设中华，

成为祖国的栋梁之才。

中国2

　　《你见过大海》

　　韩东

　　你见过大海

　　你想象过

　　大海

　　你想象过大海

　　然后见到它

　　就是这样

　　你见过了大海

　　并想象过它

　　可你不是

　　一个水手

　　就是这样

　　你想象过大海

　　你见过大海

　　也许你还喜欢大海

　　顶多是这样

　　你见过大海

　　你也想象过大海

　　你不情愿

　　让海水给淹死

　　就是这样

　　人人都这样

中国3

　　气满乾坤梦舞神州

　　女：我的梦不在那个遥远的天国；

　　男：我的梦就屹立在东方的热土！

　　女：我的梦启航于长江；

　　男：我的梦孕育于黄河！

　　合：从五千年的壁画中飞来

　　打开瑰丽壮阔的屏帏

　　（一）

　　男：今夜

　　我将您五千年的梦悄悄珍藏女：今夜

　　你用最轻柔的话语呼唤我

　　男：这一声却让我的整个身躯血液沸腾

　　女：于是，我聆听着秦皇汉武恢弘而过

　　男: 我感受着长城盘磅礴的拥抱大好河山女: 我领略了关山长月守望者黄沙大漠

　　男：那一年秦始皇雄浑地走过

　　刘邦唱起四面楚歌

　　唐代如花的丝路啊

　　女：托起古中国的神圣

　　川流不息的历史长河

　　轻唱着岁月如水，生命如歌

　　合：身体里澎湃的黄河之血在奔涌

　　喜马拉雅是坚硬的脊梁

　　生命的气势

　　是涌入我们灵魂的五千年的光辉

　　（二）

　　男：我曾无奈的阅读着甲午的战火

　　列强瓜分的铁蹄践踏神圣的土地

　　女：破碎的卢沟晓月

　　山河失色

　　煎熬着淅沥的八年风雨合：英雄的中华儿女，英勇的抗争

　　从未低头

　　国人的鲜血

　　依然蓬勃炽热

　　把痛苦深深地埋在心底

　　不屈的信念在磨炼中孕育。

　　多灾多难的母亲啊！

　　我用泣血的心祈盼你苏生的一刻

　　（三）

　　合：如今

　　我无比自豪的告诉世界

　　东方巨龙

　　正在悄然崛起

　　男：您瞧，那充满希望的田野里，

　　麦浪滚滚把天地染得金黄。

　　女：在那曲曲折折的海岸边，

　　一尾尾鲜鱼塞满了渔网；

　　男：在那郁郁葱葱的森林里，

　　到处是祖国未来的栋梁。

　　合：我们一道迎来了一个五彩缤纷的时代，

　　我们一起跨入了一个崭新灿烂的纪元。

　　男：俱往矣，数风流人物，还看今朝

　　女: 中国共产党的艰辛奋斗，让千年古国焕发了青春的容颜中国共产党的不懈追求,

　　让世界人民瞠目结舌

　　女合：我骄傲，我是炎黄子孙

　　男合：我自豪，我是龙的传人

　　大合：古老而年轻的祖国春天将永远伴随着你

　　民族腾飞的捷报一定会频频传扬

　　中国人民一定会用自己的智慧和汗水

　　高举科学发展观的大旗去铸就明天的辉煌！男合：这是我的梦女合：这也是我的梦

　　大合：这是我们的中国梦

中国4

　　一、编写的指导思想和整体设计

　　《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准》编写的一本选修课教科书。它是与人教版《普通高中课程标准实验教科书·语文》相配套的。为了使它对学生具有吸引力，并能够切实地培养学生的文学文化修养，提高学生的文言文阅读能力，适应不同地区、不同水平的学生的需要，编者在以下几个问题上，曾进行了反复思考、充分讨论，并采取了一些新的编排思路。

　　（一）适应高中学生的文言文学习需求。

　　民国以前，文人科举考试以及公私应用交际、日常记事抒情言志，都离不开用文言形式写的诗文。对于诗文的学习、探讨，了解其做法，总结其得失，予以借鉴，甚至模仿，是与人们的日常生活直接相关的。“五四”新文化运动以后，白话代替了文言，古代文学与读者拉开了距离。阅读古代诗文，从以往的重在临摹仿效，转为偏重鉴赏和认识。古诗文学习的直接出发点，多半在于增进文化涵养，提高审美情趣；至于写作应用上的受益，则不像白话文那样直接。这是读者需求上古与今的差异，面对这种情况，课本的设计必须从欣赏角度入手，以适应读者需求的变化。

　　（二）采用全新的单元设置角度。

　　为了突出文言文学习中鉴赏的重要性，让学生感到古代文学的独特魅力，这本课本打破了一般以文学史顺序或作家文选式的单元编排方式。诗文分列，按不同的鉴赏角度、鉴赏方法设置单元。诗文各分三个单元，繁简适度，切合高中生的欣赏需要，尽可能地从几个基本方面充分体现两种文体的各自特点。尤其是散文的单元设计，由于可借鉴的资料不多，自出主张，从散文的形象性、抒情性与逻辑性、灵活性与趣味性三个方面勾勒散文的整体风格，很有创意。从选目看，各单元所选作品，均不在一个平面上简单罗列，而是根据教学需要和鉴赏需要作多层次安排。

　　（三）努力在教学内容和方法步骤上有所创新。

　　根据课程标准的要求，本课程把引发学生对文言文的学习兴趣、引导学生自主学习作为根本出发点，因此，从单元开头的赏析指导，到课文后的练习与相关资料，均本着加强方法指导的原则作了新的考虑。

　　教材的编写与设计，有强烈的方法指导意识。“赏析指导”短文与“赏析示例”对所选诗作的具体分析，起了总领和示范作用。“自主赏析”部分又提供了教师指导下的学生赏析活动的具体凭借。“推荐作品”则引导学生利用刚刚学到的鉴赏方法自行进行文学鉴赏活动。链接资料广泛丰富，最大限度地提供给学生探究的空间。思考题名副其实是探究，注意多方面比较、引申、参见，能抓住关键性词句，深入作品肌理，不作泛泛探讨。

　　总之，本书区别于大学讲义，也不同于一般的鉴赏读物。它力求将接受性学习与自主探究性学习同时并举。给师生双方的教学活动提供了一定的空间，不限制过死；各项措施对激发学生的阅读兴趣、提高学生阅读能力都有切实的帮助，是一本富有创新精神的高中语文选修课教材。

　　二、教材内容

　　中国古代文学从殷商到清末，有三千多年历史，给后代留下了非常丰厚的遗产。这笔遗产对于传承中华民族的精神文明，建设具有中国特色的社会主义文化，陶冶人的思想情操有着重要意义。中国古代文学的几种主要文体中，诗歌和散文产生和成熟最早，历史最长，最受重视，发展也最为充分。从先秦到近代，产生了大量的名作、名家和诗文流派。许多优秀作品，到现在还是家喻户晓，众人皆知。“床前明月光”，“春眠不觉晓”，中国人是从刚刚学语时，就学会了背诵。从小学起，特别是到了初中和高中，语文课本中的古代诗歌、散文，逐年增加。同学们已经领略了许多作品的文采和意境，背熟了许多篇章和格言警句。但是对于古诗文的学习，这还只是初始阶段，有必要进一步扩展阅读，以求获得更深的体会和更多的相关知识。

　　这本教材的编写，就是为了适应同学们进一步学习古代诗文的需要。它着重从鉴赏这一角度引导阅读古诗文。让同学们有计划地阅读一定数量的名篇，通过自己的鉴赏探究，感受其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，提高对古诗文语言的感受力，体会中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。全书共六章，诗歌、散文各三章。诗和文后面分别有《中国古代诗歌发展概述》《中国古代散文发展概述》。这样，将诗、文相对集中编排，有助于认识诗歌和散文各自的文体特征，掌握诗词格律的基础知识。同时，通过文学史知识介绍，能将已学过的作家作品贯串起来，获得对古代诗歌和散文发展概况的大致了解。

　　对于诗歌、散文，历代鉴赏和研究的成果很多，但相当分散。单是鉴赏，就有许多名目。这本教材，从高中生实际水平出发，对于诗歌，从“以意逆志、知人论世”（探究诗旨）“置身诗境、缘景明情”（把握诗境）“因声求气、涵咏诗韵”（体会声韵）三方面入手；对于散文从“创造形象、诗文有别”（理解散文的形象性）“散而不乱、气脉中贯”

　　（把握散文的逻辑性和抒情性）“文无定格，贵在鲜活”（体会散文的灵活性和趣味性）三方面入手，这样能够从大处抓住跟两种文体本质属性有关的主要之点，避免过繁过细，有助于初学者掌握运用。在具体步骤上，每单元的第一项是“赏析指导”，就这一单元所提出的鉴赏角度，介绍相关知识和鉴赏方法。第二项是“赏析示例”，每个单元各举一篇诗歌或者散文为例，从该单元所强调的鉴赏角度进行分析，带有举例示范性质，供同学们参考借鉴。第三、四项是围绕这一单元的中心，提供阅读鉴赏的作品。自主赏析作品后面列有“探究·讨论”题目，这些题目帮助学生们在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的在“探究·讨论”题目之后，还有“相关链接”，进一步提供有关背景资料和信息。

　　三、欣赏要点与教学建议

　　这本教科书从欣赏的角度展开对古诗文的学习。就引导学生阅读欣赏而言，可以注意以下几个要点：

　　（一）注重语感。阅读作品，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个缺乏语感的人，很难进行审美意义上的鉴赏活动。优秀作品，首先是以语言的直观表达，形成强烈的明显的“感觉”印象。对于古诗文，要引导学生反复吟咏诵读，感受它的音韵和文气，进入它的语境之中。

　　（二）展开想象。想象，是指读者的形象思维活动。文学作品通过个别反映一般，往往具有概括性。读者在赏读的过程中必须通过想象，去不断扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感，即从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的文学形象。

　　（三）深入体验。体验，是指读者的情感反应活动。文学作品的鉴赏，必须真正深入到作品的生活场景去，从人物的喜怒哀乐中体会作者感情爱憎，感受作品所描写的人物幸福与痛苦等。只有这样，才能激发强烈的情感反应，使文学作品收到应有的艺术效果。

　　（四）力求领悟。领悟，是指读者的理智认识活动，它是进行鉴赏性阅读的高级层次。鉴赏作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果深入体味作品是一种情感体验过程的话，那么，领悟则是理智认识的要求与结果。只有达到情感与理智的高度结合境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。

　　以上是欣赏的主要环节和要点，至于具体教学步骤的安排，我们有以下一些建议：

　　每单元的第一项是“赏析指导”，就这一章所提出的学习角度，介绍相关知识和鉴赏方法。建议教师在指导学生阅读之前将整本书的大框架和概貌作一番了解，并力求对赏析指导部分能有深入的领会，从而可将几个单元的知识在教学中综合运用，增强各单元的互补性。

　　第二项是“赏析示例”，诗歌、散文各举一篇为例，从该单元提出的学习角度进行分析，带有举例示范性质。因为学生经过了高中的必修课阅读，对诗文有了初步的鉴赏基础，所以教师可以指导学生自主研读赏析示例，也可以先不去阅读示例，由学生自己作一番赏析，然后将自己的赏析和示例作一比较，并由教师加以评说，这样会增强学生的求知欲望。

　　第三项是“自主赏析”，自主赏析作品注释后面列有“探究·讨论”题目，这些题目帮助同学们在阅读鉴赏时打开思路、把握要点，在途径上、方法上作适当的提示或点拨。有的作品还有“相关链接”，进一步提供有关背景资料和信息。这一项类似于必修教材的课后练习，不同的是讲究“自主”二字，意即在赏析时，允许学生有多元性、开放性的解读，真正做到审美的个性化。自主阅读课文，可先尝试着由学生自己将疑难与感悟写出来，再接着阅读“探究·讨论”的题目，作一番深层次的理解，当然不是追求唯一的答案，而应力求多些不同的理解。也可利用网络资源，查找信息或设置讨论区，将某一作品探究上升到研究领域。

　　第四项是“推荐作品”，是推荐给同学们与本单元学习内容相关的一些作品，供课后阅读。同学们完全可以放开手脚，将每一单元提供的角度加以运用，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。推荐的作品也是有限的，同学们可以拓展到课外，自己多去寻找佳作名篇进行阅读。

　　教师可引导和安排同学多开展一些学习活动。如阅读交流，将自己对文章的感悟和质疑在班级里交流；鉴赏研究，可设置一些有价值的研究题目。古代诗歌部分，可就一些常见的意象、主题进行讨论研究；有条件的地区可结合与当地有关的名篇或著名作家，展开实地考察和讨论研究。总之，可采取多种手段，激发同学阅读古诗文的兴趣。

　　流传下来的`古代诗文，有许多名篇，有很强的艺术感染力。同学们阅读多了，对古代诗文就会减少畏难情绪，产生阅读探究的兴趣，在自主阅读中吸取古代诗文的思想和艺术营养。

　　文艺鉴赏是一种主体性很强的情感和思维活动。这本教材的“赏析指导”、“赏析示例”，以及课文后的“探究·讨论”题目，用意在于启发引导，指出途径，激起

　　兴趣，而对作品的理解和欣赏，应在教师的指导下，充分发挥学生的自主性。文学作品是多种因素的复合体，教材在一个单元之中列举一些作品，并不意味着这些作品只能从这一单元所提供的角度进行欣赏。在具体阅读和在今后的理解运用中，完全可以引入另外一些角度，以获得对作品形象和情感的整体感知与把握。一些作品内涵具有多义性和模糊性，理解时不必限制过死，通过自主探究，可以有多元的、开放性的解读。

　　愿这本教材能够做教师和学生的好朋友，能够在高中学生和古代优秀的诗文的名作、名家之间，架起一座沟通的桥梁，让大家既感到有浓厚的兴味，又有探胜取宝的眼光和方法，怀着愉快的心情，走进中国古代名家、名作之林，感受形象，品味语言，领悟作品丰富的内涵，体会其艺术表现力，使自己的思想情操、鉴赏能力和语言素养都能大大提高。

中国5

　　很多人对当代诗歌存有偏见，不屑于读当代诗歌，我想，除了社会经济发展因素外，直接的原因是：一、很多人走进诗歌的路都是学古体诗和现代诗，然后，以已建立的诗歌概念来读当代诗歌自然不能同一，便视为垃圾。二、不能从历史发展的眼光看待诗歌自身的发展。从四言到五言、七言，从诗到词的发展，可以清楚地看到发展的趋势和开拓性，诗歌自身的不断发展是其存在的不断前进的必要条件。

　　不同于古体诗和现代诗，当代诗歌仍然是后现代性，最突出的是解构主义思潮，在这种思潮下，有意颠覆经典，语言不再凝练，有一点混乱，韵律节奏难以寻觅，甚至荡然无存，如何看待这一现象，关系到如何看待当代诗歌，西川在写诗时曾有领悟，“原来写诗完全不象中学课本那样，要说自己心中的话”。更像《沧浪诗话》里所说“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”。就像现代诗歌冲破格律诗一样，在为失掉的味道而扼脘叹息时，要看到诗歌自身的发展和冲破，鼓励支持引导在审美理念大胆和多样化的发展。

　　宋诗的贡献就在于有别于唐诗上，当讨论当代诗歌的无力软弱时，应看到对已存在的领域的拓宽了当代优秀诗作无不表现在对诗歌发展的贡献上。

　　当代诗歌就像一个打碎的杯子，四处溢水，但的艺术性、思想性一直保持着坚硬的内核。

　　当代诗歌已不满足于在个别字上做深刻文章，这不应看成诗歌语言的退化，而是相对与现代诗的一种发展。虽然语言浅显但中体的吁界并没有弱化，也是后现代的一种追求。从汉赋的华而不实，到宫廷诗的浓装艳抹，扭捏生情。文质之变就是要找到适中点。

　　当代诗歌不再大喊大叫，极为理性，很少玩弄花样，在虚构生活事件上，不动声色，细细品味，却妙不可言。绘画上的大写意或冰山理论，常涂抹几笔，却画镜幽深，不可学尽，让接受者参与进来共同完成创作。形式上也有自身的特点。刘堪秋总结出的台阶式、三段式、十四行等形式，而不采用仍和形式，无形士之形式，一贯到底，行间语气故意打乱，形式的冲破是突出的特征。

　　任何喜欢诗歌的在诗歌上想有所成就的人，要立于前沿，引领这一文体不断发展。由于诗歌在语言、形式上的颠覆，是提直至艺术、思想。而这两项是无法颠覆的。

　　当代诗歌急剧发展，但也保持了可贵的诗歌血脉，而非怪胎！

中国6

　　中国诗歌相比于外国诗歌，最广为认知的区别便是它的暗示性了。

　　早在《诗经》出现，文字刚刚成熟的时候，中国人就已经能用“赋比兴”的手法将像“求子不得，辗转反侧”、“宛在水中央”的心情，用雎鸠的叫声和穿过茫茫蒹葭，道阻且长来委婉地表示出来。后世的田园诗、现实主义诗歌、浪漫主义诗歌、讽喻诗、言志诗无一不继承发扬了这一特点。

　　“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”钱钟书如是说。中国诗人暗示的方法之多，题材之广，实在不是我所能掌握的。因此，我只想从“意象”这一角度，浅析中国诗歌的暗示性。

　　意象对于诗歌的作用，表现最直接的是它能够构建一首诗歌的基调，也就是为诗里其他的内容烘托出一个特定的氛围。这种作用很像我们打出租车的时候，往往一进入车内就会感受到一种不太一样的氛围。如果司机非常沉默寡言，车里没有任何背景音乐，我们就会感受到压抑的气氛；反之，如果司机很热情，车里放这轻松的音乐，车里的气氛就是温暖的。意象也是如此。举个粗糙的例子，如果我们把山、水、禾苗、人家几个词并排放在一起，不需要任何的连接，我们也能联想出一幅山野乡村的景象，而且，禾苗的嫩绿，山间清新的空气，流动的水，劳作的人会使这个景象显得欣欣向荣，营造了一个很轻松、欢快的氛围。意象所营造的这个特定的氛围十分关键。如果此时诗人处在我们上述的那个山野乡村中，他的心情多半和那个很轻松欢快的氛围一致，而不太可能是阴郁痛苦的，除非他再用转折的诗句。

　　因为这个氛围往往暗示了作者的情感，甚至暗示了诗歌的内容，进而暗示诗歌的主题。

　　马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”正是用意象暗示情感的好例。“古道”见得坎坷“西风”见得强劲而寒冷“瘦马”见得贫而无力“夕阳”见得光热微弱“断肠人”见得失意致及。几个词创造了一幅失意的断肠人骑一匹体弱的瘦马，顶着风，在被踏的坚硬却不够平坦的古道上缓缓前行，在微弱的夕阳下显得格外凄凉肃杀的图景。那作者的心情大概就像骑马人那样凄凉、失意，感到希望的飘渺，但又隐约觉得内心中有东西在呐喊。能够将这么丰富的情感如此精炼地表达，意象的暗示真可谓功不可没。

　　马致远的《天净沙.秋思》所表达的情感不用意象，我们尚且还可以表述，但李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”中的情感，不用意象来暗示，几乎是无法表达的。“向晚”给人一种淡淡的压抑；“古原”给人一种旷野沧桑之感；“夕阳”灿烂迤逦而宏大，使人流连；“黄昏”太阳光热渐收，让人感到消逝的哀伤。由于他通篇没有提到任何其他的人，我们就会觉得是他独行到一片古老的原野上，夕阳将天、古原与他都染成金色；他静静地矗立在那片高原上，看夕阳渐渐消失在地平线下。可是这究竟是一种什么样的情感？蒋勋先生将这解释为孤独。可是这好像也不是一般意义上脱离人群的孤独，是另一种只可意会不可言传的孤独。意象在此诗中构建了一个我们在生活中体验过的场景(可能不是完整的，而是由一些碎片式的场景拼凑起来的)，从而在相似的情景、氛围下，引发我们自己体验过的情感，来暗示作者的情感。这样，就能把丰富、含混的情感精准地传达给读者。

　　至于意象暗示诗歌的内容和主题，例子也非常多。

　　譬如从屈原起，香草、美人就成为忠臣、君王的代名词，常用于表达怀才不遇之情。又如梅、兰、竹、菊，出现这些意象是，诗人往往要咏物抒怀，暗示自己高尚的情操。

　　不过我认为用意象暗示诗歌的内容和主题，用得最好的，还是张若虚的《春江花月夜》。单从题目上看，春、江、花、月、夜五个词本身就营造了一个静美的意境。但这远不是春、江、花、月、夜这些意象的用意。事实上，春、江、花、月、夜指的是分别关于它们的五个主题。其中，最重要的三个主题是月、江、春。从它们的使用频率上也可以看出来——月12次，江12次，春4次。这三个意象其实分别可以传达很多种情感，表达很多个主题，但张若虚的高明之处在于他挖掘了它们的哲学意义。

　　月、日、星辰之类的天体，在古人心中都是非常神奇的，它们是永恒的，地球上的一切千变万化似乎都与它们没有关系；它们又是遥不可知的；可是它们又是那么地迷人。特别是月亮，那样皎洁、明净。基于这种认识，月亮很容易使人在凝视它的时候，唤起对什么是永恒？什么是它的起源？那种深远的遐想。因此月在此是可以暗示本源与永恒的。

　　江的暗示性也是类似的。那滔滔的江水展示着人类不可企及的大自然的力量。人在大江大河面前，才真正会感觉到自己是多么渺小，多么不堪一击。而这种超凡的力量似乎永远不会消失，好像从“时间”诞生开始，就已经开始拍击着，并且将持续到永远。在华夏民族没有到达青藏高原之前，更是不知这种力量的源头。孔子的一句：“逝者如斯，不舍昼夜。”更是把这一意象引向了对于人的生命短暂的哀叹。所以，“江”在此也能够暗示本源和永恒，并且可以暗示人的生命易逝而江水永恒的主题。

　　“春”在此既暗示了“青春”这个主题，也暗示了“绚烂”。“春”和皎洁的“月”组合在一起，减淡了“江”所带来的哀思，达到了哀而不伤的效果。

　　我觉得“月”“江”“春”三个意象的独到运用是此文能够以单篇压倒全唐的重要因素。

　　钱钟书用这样一段话来阐述中国诗的简短，我想，用在意象之于中国诗歌的暗示性上，倒也贴切——“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’。”意象正是这样用寥寥数语创造无穷的意蕴的。

中国7

　　阅读下面的文字，完成小题。

　　宋代是中国古代经学发展的最重要时期，完成了由汉学向宋学的转变，即由章句之学转变为义理之学。但长期以来，人们将宋学简单地归结为程朱理学，这是不确切的，因为程朱理学仅是宋学的一个流派，直到南宋中后期，才成为显学，后又长期占据了经学的主导地位。宋学流派纷呈，非程朱理学一家所能襄括。

　　谈到宋学的出现，人们自然可以追溯到中唐韩愈等人的影响，但主要还是形成于北宋中期。学者们不仅对儒经的注疏，甚至对儒经也大胆质疑。从方法论上说，汉学属于微观类型，而宋学则属于宏观类型。在我国古代学术史上，宋学确实开创了学术探索的新局面，并表现了它独特的新思路和新方法。宋学强大的生命力和突出的特点还表现在，把学术探索和社会实践结合起来，力图在社会改革上表现经世致用之学。但程朱理学又把内心反省工夫放在首位，脱离社会现实的实践，以静、诚、敬等向自己身上使劲，这大致上又是理学异于不少宋学流派的基本点。

　　在宋学诸多流派中，先后占据支配和主导地位的，则是王安石的王学和程朱理学。两派尽管有尖锐的分歧，但在尊孟方面，却有其共同性。正是在两派的倡导下，孟子在宋代由诸子之一而被提到亚圣的地位，儒学开始了孔孟并称的新阶段。

　　中国学术思想史上有一种倾向，即强调门户之见、道统之说，总认为只有自己的学说为谠言正论，其他思想是异端邪说，总希望天下只有自己一家之说的声音。王学的创立者王安石强调一道德，反对异论纷然。程朱理学则强调自孟轲没，圣学失传，唯有自己得不传之学于遗经，志将以斯道觉斯民。双方其实都认为唯有自己的学说才是儒学发展史上的第三块里程碑。这本质上是一种文化专制主义，特别是将一种学说贯彻于科举取士，起着严重的禁锢思想的恶劣作用。这是宋学发展留下的一条重要教训。

　　中国古代哲学偏重于政治和伦理，而哲人们大都无兴趣对自然界进行细微的观察和研究，而满足于从某些抽象概念创立宇宙论。如无极、太极、阴阳、五行等概念长期行用，停滞不前，而缺乏通过实证、分析、不断探索宇宙和自然奥秘的精神和思维模式。宋学也沿袭这种传统，并有了进一步的发展。这又潜藏着中国哲学由先进转向落后的因素。因为哲学只有扎根在自然科学的沃土，才能有强大的生命力。这是宋学发展的又一条教训。中国古代哲学，包括宋学的思想模式，也不能不影响自然科学的发展。

　　1.从原文看，下列对宋学相关内容的说明，不正确的一项是（）（3分）

　　A．宋学是主要形成于北宋中期研究义理的一门题库，有许多不同的学术流派，如王安石的王学和程朱理学等。

　　B．从方法论上说，宋学属于宏观类型，它为我国古代学术探索开创了新局面，并表现出了独特的新思路和新方法。

　　C．把学术探索和社会实践相结合，力图在社会改革上表现经世致用之学是宋学强大的生命力和突出特点之一。

　　D．宋学继承了中国古代哲学偏重于政治和伦理的传统，这使得中国哲学在以后的发展中由先进转向了落后。

　　2.下列叙述，符合原文意思的一项是（）（3分）

　　A．程朱理学是宋学的著名流派之一，因而很长一段时间人们把宋学简单地归结为程朱理学，使它长期占据了经学的主导地位。

　　B．王安石的王学和程朱理学虽然观点分歧很大，但在尊崇孟子方面却有共同点。正是由于他们的倡导，孟子在宋代才被提到儒学第一人的地位。

　　C．中国有着深厚的一言堂的传统，程朱理学强调自孟轲没，圣学失传，唯有自己得不传之学于遗经，志将以斯道觉斯民即是体现之一。

　　D．中国古代所有哲人们只满足于从某些抽象概念创立宇宙论，如无极、太极、阴阳、五行等，根本没有兴趣对自然界进行细微的观察和研究。

　　3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

　　A．程朱理学虽然是占据支配和主导地位的宋学流派之一，但其观点却和其他宋学流派有很大的不同。

　　B．没有唐代韩愈等人的影响，就没有宋学的出现，这说明学术的发展必须以前人的研究基础为前提。

　　C．如果强调门户之见，排斥其他学术流派，就会禁锢人们的思想，形成文化专制，这并不利于学术的发展。

　　D．哲学要有强大的生命力就必须扎根于自然科学的沃土，这是宋学发展中给后人留下的教训之一。

　　答案：

　　1.D

　　1.C

　　1.B 答案解析： 1.对照原文最后一段中的一句话：这又潜藏着中国哲学由先进转向落后的因素。说的是一种可能性，选项是把这种可能说成了肯定。

　　1.A.因果倒置，答题区间在第一段；B.儒学第一人与原文不符，答题区间在第三段；D.所有将范围扩大，答题区间在第五段。

　　1.程度过重，原文只说有影响，没有说具有决定性作用。

中国8

　　古老文明古国

　　升起新的曙光

　　1949年，天安门城楼

　　伟大民族站立起来的

　　庄严和激昂

　　写改革开放春风

　　“喜”卷神州大地

　　十八大春潮涌动

　　正能量全面释放

　　十三亿人民意志坚定

　　一个伟大民族

　　大步走进小康

　　以英文拉丁文阿拉伯文

　　写你大步走向世界

　　坚韧、踏实的脚步

　　写你在人类文明智慧

　　起源地上

　　举起璀璨的火种

　　高高举起在世界东方

　　写伟大的复兴之路

　　今日谱写快速发展的篇章

　　写中国梦

　　筑起时代的辉煌

　　日出东方，美丽中国

　　美丽中国，日出东方

中国9

　　汉诗恐怕是世界上最难翻译的诗歌。因为要想成为一位真正优秀的汉语诗歌的译者，最少要在语言上做三门功课；在哲学上要做先秦诸子百家的最少十门功课；而生活上则最少要了解中国三个不同层面的生活。

　　具体来说吧：

　　一在语言上的三门功课，是指古汉语，包括古诗词及格律的学习。民歌，中华主要地域的各不相同的民歌，如陕北民歌、云桂民歌等。近百年以来的中国新诗以及流变等等。如果仅仅靠查字典或仅凭文字修养与参悟能力来翻译，恐怕是肤浅与轻率的。轻则必定不准，重则闹出笑话。

　　二在哲学上最少要了解中国先秦以来的主要哲学思想，如，法、儒、道、农、兵、工等等，以了解中国古代哲学思想对今天中国人的影响，尤其在诗歌作品的展现与流露。

　　三是要了解中国三个不同层面人们的生活，包括上层高官，尤其五四以来更迭变幻的生活；知识分子，包括所谓左右两极知识分子的生活；百姓生活。这是准确翻译的关键。

　　另外，就中国文学被世界翻译现状来看，受权利与金钱干扰，中国文学被世界翻译的现状并不乐观，国外的出版商与翻译家向中国官员、富豪作家诗人倾斜比例较大；而耐得寂寞成就较大的作家诗人的作品，被遮蔽现象最少还得10--25年，所以我对国外翻译界压根儿就不看好，他们的势力与拜金拜权~比中国更甚！

　　综上所述，我以为中国新诗的翻译要实现“信达雅”的境界，估计最少要等到汉语成为世界最主要语言交流的语种。当然这并不是说今天不可能有好的翻译，我是说真正卓越的翻译必在天时、地利、人合之时才能诞生。从这个角度上说，我以为中国当代诗人不可能获得诺贝尔文学奖，获了，也必定不是最好的翻译。以不是最好的翻译，翻译的诗歌推荐获奖，又怎么可能是中国最好的诗歌呢？偏差太大——这是翻译的先天不足造成，也许与意识形态无关，是纯技术层面的问题。我这样以为。