谈谈诗人的语言和诗
诗是一种文学体裁。它诞生的开始，是和歌紧密相连的，人们通常称之为诗歌。诗歌来源于劳动人民的生活。它是劳动人民生产劳动的陪伴，生活情趣的反映，思想愿望的抒发，喜怒哀乐的内心折射。劳动者在生产劳动时，为了打破沉闷的氛围，为了解除疲乏的身心，自发地用语言把自己内心的`要求哼出来，这就是最原始的歌和诗。随着社会的文明进步，文人出现了。他们汲取了劳动人民的诗歌营养，采用了劳动人民的诗歌形式，用文字把自己或者劳动人民的生活情感、思想憧憬表达出来，和歌渐渐分了家，这就是人们现在所说的诗。
诗人是劳动人民的代言人，他的思想感情基调应当是劳动人民的爱和憎。离开这一点，自命不凡，孤芳自赏，以为自己超尘拔俗，居于凌霄琼宫的无尚清雅，高人一筹，那是既无知又可笑的。
纵观古今，凡是被称之为伟大诗人的，无不是因为他的诗是那个朝代，那个社会，那时劳动人民生活现实的镜子。战国时，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，他执着追求的，就是要警醒楚怀王，斥退谗佞之徒识破秦国吞楚的阴谋。唐代诗人白居易，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学创作主张，表达了文学作品是为社会现实服务的态度。宋代陆游的“位卑未敢忘忧国”，现代巨匠鲁迅的“俯首甘为孺子牛”，都充分说明，一切文人要写些与国与民紧密相联的作品。反之，无病呻吟，咏唱脱离社会所谓的诗，只能是空头文学家，闲寂无聊的诗人。
诗的语言，要注意洗练，不能拖泥带水。要明快晓畅，不宜晦涩生硬。要有韵律节奏，读起来，琅琅上口，抑扬顿挫。要形象生动，力求避免呆板抽象。要自然天成，切忌生拼胡故弄玄虚。任何一首好诗，都是让别人读了，能领悟其旨通晓情境，明白它的思想观点，了解它的所憎所爱，从而得其熏陶，产生共鸣。然而，有些诗，读了叫人如堕五里雾中。特别是有些语言令人费解。比如说，“受伤的风”。风是无形的，你说受伤了，到底是什么样子呢？能启发读者怎样的联想呢？又比如说，“骄阳佩上硕大的蓝色勋章”。“骄阳”，应当是太阳了，那“蓝色勋章”是什么呢？如果说指的是蓝天，那太阳怎么去佩上呢？再比如说，“用山道栓住圆圆的惊喜”。作者用“圆圆”来修饰“惊喜”。“惊喜”好懂，那当然是意外的喜，但加上圆圆，却实在叫人费解。什么样的惊喜才是圆圆的呢？匪夷所思。大概作者的感受，是不要别人知道的了。
是的，无论新体诗还是旧体诗，都讲求形象思维。但是，这形象必须植根于现实生活中，必须让人读了你的诗句，能确切唤起具体联想，这才能产生共鸣。否则，怎么能打动读者呢？也许，这几位作者会说，这是属某某诗派。但究其实际，不管什么流派，他的诗只要写出来，都是供广大读者欣赏的。读者读了诗后，能领会其中奥妙，才能达到欣赏的目的。如果不知所云，又如何去欣赏呢？故此，希望这些作者还是端正一下文风为好。
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